この夏、一本の青春映画『この夏の星を見る』が静かな盛り上がりを見せている。テレビプロデューサーの佐久間宣行氏からロックバンドBase Ball Bearの小出祐介氏まで、感度の高いクリエイターからの反応も熱い。監督の山元 環はこれが商業長編デビュー作となる新人ながら、ネクストブレイクの若いキャスト陣の輝きとともに、反響は壮大な星空のように広がり続けている。そんな同作に共鳴した一人が、11月に4年ぶりの新作となる『果てしなきスカーレット』の公開を控える細田 守監督だ。自身も19年前に劇場版アニメーション映画『時をかける少女』（原作・筒井康隆／脚本・奥寺佐渡子）で高校生の青春を描き、このほど自らノベライズした小説『時をかける少女 A Novel based on the Animated Film』も出版。フィルモグラフィーの初期に青春ものを刻んだ二人の監督が、アニメと実写の垣根を超えて、映画の可能性を語り合った。
細田 守監督×山元 環監督 特別対談
暗くなければ星は見えない――実写で星空を描くかつてない試み
――細田監督は映画館で『この夏の星を見る』をご覧になったそうですね。
細田：僕が初めて監督をつとめた『劇場版デジモンアドベンチャー』（99）から付き合いのある東映アニメーションのCGプロデューサーが、ぜひ観てくださいとムビチケを送ってくれたんです。同じ時期に別の知り合いからも、この映画がとてもよかったという話を聞いて、慌てて観に行ったんです。観たら、非常によかった。しかもその足で向かった会食の席にKADOKAWAの担当編集者がいて、原作は弊社刊ですよと。そこから今日のこの場につながったわけです。
山元：ありがとうございます！ 細田監督が足を運んでくださったらしいという話を聞いて、まさかそんなことが起きるとは思っていなかったので、本当に嬉しかったです。
細田：僕は東映アニメーションの出身なんですけど、『この夏の星を見る』（以下、『この星』）は、いわゆる東映の映画っていう感じが全然しないよね。かつてのある種の東映の映画には、激しくて熱っぽい、今の時代で言えば、コンプライアンスに抵触しかねないぐらいの、それこそがエンタメであるとするような傾向が強くあったと思うんです。東映時代の僕はそういうものに対する反発がけっこうあったんだけど、一方でその中で学んだことも様々あり、影響下にあることは自覚していて、愛憎相半ばするところがあるわけですよ。そんな僕がね、『この星』を観たときに、そうした東映らしい遺伝子を欠片も感じなかったんです。
山元：僕は東映で映画を作らせていただくことはもちろん、商業映画を監督すること自体も初めてだったので、東映らしい色合いというものを意識する余裕もなかったというのが正しいかもしれません。
細田：もともとは自主制作から？
山元：はい、完全に野良から自力で上がってきました。自主映画を作っていく中で、映画祭に出して受賞したり、ndjc（文化庁による若手映画作家育成プロジェクト）に参加したことが転機になったと思います。
細田：僕も学生時代は自主アニメを作っていて、それを観た東映アニメのプロデューサーが声をかけてくれたのがきっかけだったから、似たようなものかもしれませんね。
山元：『この星』を完成させて観終わったときも、ものを作るときの熱量や自分の根底にあるテーマは、大学の卒業制作で作った『ゴロン、バタン、キュー』（15）の頃から変わらずに通じている感覚がありました。
細田：だけど『この星』は自主制作らしい匂いが一切しないですよね。これが自主制作上がりだとか、自主制作のノリの延長だとか言われたら、むしろ今の自主制作ってどれだけクオリティが高いんだ!? と言いたくなるぐらいの完成度ですね。
山元：昔から人に“伝わる”作品がずっと好きだったんです。なので『この星』も、どうしたら一人でも多くの人に伝えられるかをとにかく考え抜きました。実写でコロナ禍を描く上では、リアルな現実の重みがある中にも、VFXを使ったカットではアニメーション的なポップさを感じられるような描写を心がけたり。そういう発想の方向性はプロデューサーとも一致していました。
細田：特に面白いなと思ったのは、辻村さんの原作小説はもっとキャラクター愛が強く感じられると思うんですよ。でもこの映画はそこに一定の距離を持っているように見えて、それがすごく上手くいっていた。さらに映画館で星空観察を同時体験できるという側面もあるし、いいバランスでまとめているなと思ったんです。そうした切り口はどこから思いついたんですか？
山元：コロナ禍の時代にディスタンスという概念が生まれましたよね。心の距離もそうですし、人間同士の物理的な距離感、県をまたいでの移動ができないとか。個人個人が感覚的に分断されていく時代だったなと思うんですよ。原作でもその距離感について具体的に書かれているわけではないんですけど、文章から感じるんです。それを映像化するときに、単純に一対一のキャラクター間の距離を見せてもあんまり意味がないなと。映画全体の根底にその距離感みたいなものを引く、要はカメラの位置も含めて計算しないと伝わらないなと思いました。それとの対比として、はるか彼方の宇宙に星空がある。そのことを説明し尽くすのではなく、感じ続けてもらう2時間にすることで、この映画を理解していただけるように意識しました。
細田：おそらく原作を読んだ感じと、映画を見た感じが、いい意味でちょっと違うんじゃないかなと思っていて。というのは、ほとんど登場人物が全員マスクをしていて、そんな映画って他に見たことがない。たとえば先生方がオンライン会議をしているときもマスクをしている。オンラインだから外してもいいんだけど、誰がどういうマスクをしているのかも含めてキャラになっているから、マスクを取ったら別の人になっちゃう。
山元：はい。
細田：出演者の中には僕もお会いしたことのある俳優さんがいて、朝倉あきさんもその一人なんだけど、マスクをした状態で出てくるから最初は朝倉さんだとわからない。でも、わからなくてもいい。マスクによって抑圧された学生の気持ちはたしかにあると思うんだけど、一方で映画的に見れば、これまでにない表現を生み出したことになる。名の知れている俳優さんでも、マスクによってそれがあんまり前に出てこないというか、本当に劇中の高校生として出会っている気持ちになれるのも、この映画ならではの体験だと思うんだよね。
山元：コロナ禍のときって、仕事でもマスク姿で出会って、最後まで素顔を見ないままお別れする人がいたりしましたよね。
細田：この映画ではそれが寂しいっていうんじゃなくて、それも含めての人物が、ポジティブに描かれているのがいいところだと思うんです。
山元：ありがとうございます。観ている間はあの時代にタイムスリップするというか、当時の感覚を思い出しながら、この人のマスクの下の表情はどうなってるんだろう？ と常に考えてもらえる2時間にできればいいなとは思っていて。
細田：東京の中学校で理科部に所属している中井天音（星乃あんなさん）が、本編の中で一瞬マスクを下げて口を見せるシーンがあるんだけど、逆にこんな顔だっけ？ と思うぐらいにちゃんとマスクをしたキャラが成立している。そういう意味ではね、いつかコロナ禍を知らない世代が観たとしても、この映画は楽しめるんじゃないかなと思いました。コロナ禍が遠い過去のことになってもずっと観てもらいたいでしょう？
山元：はい、それはもう。
細田：たとえばコロナ禍の苦境から様々な社会情勢と絡めて観る人もいるかもしれない。コロナ禍そのものだって、重く描こうと思えばいくらでもできるんだけど、辻村さんの書き方も含めて、必ずしもそうではない、人間を描くための方法として、たまたまその時期だったと思えるところがいいんですよね。僕は自分もスターキャッチコンテストに参加させてもらった感覚になれたことがよかったな。しかも映画館という場所で観ると、よりダイレクトに参加した気持ちになりません？ というのも、映画館の暗闇で見るからこそちょうどいい暗さになっているんですよ。ここまで画面を暗くするかと驚きました。結構挑戦的な暗さだと思うんです。
山元：星空のビジュアライズは、この映画のオリジナリティとして一番こだわったところかもしれません。実写でリアリティを追求するよりも、どこかファンタジーというか。みんなの心の中にあるいつか見たことのある風景、感じたことのある美しかった記憶や色みたいなものを、実写の中で浮いた表現になりすぎないように、というのは意識していました。
細田：それ、すごく上手くいってるんじゃないかな。歴史上、星座観察会がテーマの映画って多分これまでにないよね。なぜなら、星空は（技術的に）写らないから。
山元：そうなんです、だからVFXで作るしかなかったんですよ。
細田：だとしても、実際の臨場感を大事にした作り方に見えたのがよかった。
山元：現場でも一度挑戦はしたんです、本物の星空を撮れないかと。でもやっぱり全く写らなくて。観測の記録映像としてはよくても、映画としての感動的な色合いにはなっていなかった。結果としてVFXを使って表現した部分は、アニメ的な影響を受けているかもしれません。
細田：アニメだったらなんでも描けてしまうので、逆にあんなに暗くはしないんじゃないかな。どちらにせよ、それをやったのがよかった。観た人それぞれに、暗闇の中で星を見上げたときの気持ちが蘇るような体験になるんじゃないかと思う。僕の地元は星がよく見える場所で、子供の頃は大学の天文学部が合宿に来ていたぐらいだったんですけど、星が見えるためにはどのぐらい空が暗くなければいけないか、みたいなことは体感として知っている。みんなもそれぞれに体感として記憶にあると思うんですよ。
『この夏の星を見る』に流れる『時をかける少女』の遺伝子
――細田監督の『時をかける少女』と『この夏の星を見る』には、高校生の青春、それも時間の縛りがある中での出来事を描いているという共通点があります。公開から19年経って小説版も出版されたばかりですが、山元監督にとって『時をかける少女』との出会いはどんな思い出ですか？
山元：DVDを借りて観ました。2006年なんで、僕は中学生ぐらいで。
細田：じゃあ今は32歳？ 僕が『ハウルの動く城』の監督をクビになった頃だ（笑）。
山元：もう映画の世界に行こうかなと思い始めているときではあったので、邦画とかミニシアター系の作品を観るのにハマっていて。その中で『時をかける少女』（以下、『時かけ』）にも出会って、もともと大林宣彦監督の作品が好きだったこともあったので観たんですけど、それはもうセンセーショナルな感覚がありました。
細田：大林監督もね、自主制作出身ですからね。
山元：そうですよね。細田監督の『時かけ』は、僕にとってまさに青春の一ページになっています。監督が意識されていたかどうかはわからないんですけど、アニメ、アニメしすぎていなかったのが、当時の僕にとっては新鮮だったんですよ。実写的というか、日常の中の構図の切り取り方が独特に感じられて。小説版も読ませていただいたんですけど、読んでからもう一度映画を見直すと、ワンカットワンカットが何を意図しているのかの解像度がより一層深まった気がします。
細田：ありがとうございます。
山元：たとえばヒロインの真琴が同級生の千昭のところに向かって走っていく横移動のシーンがありますよね。時間に追いつき、追い越したいという真琴の心情が小説版では書かれているんですけど、映画で観るとワンカットじゃないですか。カメラが一回真琴を通り越して、さらに真琴がもう一回抜き返す。小説を読むと、あのカメラの動きが時間なんだとわかる。その背景で商店街の風景が次々とスイッチしていくように切り替わって、最後に青空が現れる。その意味をもう一度噛み締められた感じがしたんです。
細田：あのシーンをさ、実写で撮るとしたら大変だよね。
山元：あれは大変です……！
細田：商店街が途切れて現れる青空にまず入道雲がなきゃいけなくて、俳優さんにはその何メートルも前から走ってもらって。生身の人間が全速力で走るとしたら2回か3回が限度だから、その中でどうやって決めるかの準備がね、必要になる。
山元：でも、何やろ、アニメだけど実写的な感覚はあるんですよ。カメラの存在を感じるようなワークでありながら、実写では絶対にできない表現にもなっていて。背景の画があんなに意図的に変わっていくことを実写でやろうとしたら、どうしてもVFXになっていく。
細田：いや、そこをなんとか実際に撮ってほしい。それもできればセットじゃなくて実景でね。あのシーンの舞台のモデルは目白通りなんですけど、丘の上で家並みが途切れてバーンと抜ける――もともと何らかの建物があった場所が更地になっているところがあって。
山元：その場所を見つけて、ああいうカットにしようと思われたんですか？
細田：そう。アニメーターのりょーちもさんが現地に行って、実際にご本人に走ってもらって、その動画が参考になっている。生身の足の速い女の子が走ったらもっと生き生きするだろうから、それをアニメーションで再現できたら気持ちいいですよね、みたいなことを話しました。
山元：実写のビデオコンテ的なものを作って、アニメーションのワークに落としていくみたいなことを、『時かけ』では結構やっていたんですか？
細田：実際にキャラを動かしたのはそのシーンぐらいだけど、ロケハンで場所を特定したところはいっぱいあります。本当にその場でその瞬間に立ち会っている気持ちでいたいし、そういう部分で実写への憧れはやっぱりあって。アニメーションであっても真琴という人がたしかに存在していて、僕らの知らない大事な誰かのために走っているんだと思いながら作ってる。その気持ちの何パーセントかはお客さんに伝わっているのかもしれないよね。
山元：FIXの画なんかは特に、この世の地続きというか、僕らが生きている現実世界が拡張されたどこかにあるんだろうなという感覚があって。真琴の生活空間やそこにキャラクターが立っている体重を感じるんですよね。演出としては、画面の外からセリフが聞こえてくるシーンも多かったと思うんですけど、なかなかアニメでは見ない表現というか、カメラがあった上でその外側を意識させるような作りに引き込まれたんです。
細田：『この星』でも登場人物がカメラを見ている画があったよね？ 綿引先生がリモート画面のWebカメラに向かって呼びかける。カメラの存在自体を映画の中で感じさせる、というのはそれと近いのかもしれません。
山元：だからきっと僕がものすごく影響を受けているんだと思います。中学・高校時代に観てきたものが今の自分を構成している何かになっていて、その中に『時かけ』も『サマーウォーズ』（09）『おおかみこどもの雨と雪』（12）もあるから、細田監督の作品が染み込んでいるんです。
原作を通して自らのオリジナリティと向き合う
――『時をかける少女』も『この夏の星を見る』も、小説が原作となっていますが、原作ものを手がける上での挑戦はありましたか？
細田：たとえば大林宣彦監督の映画は、僕も学生時代に観てたけど、その影響を自分の映画に出すわけにはいかなくて。じゃあどうするの？ ということを突きつけられる体験ではあったけどね。
山元：原作とは違うコンセプトを自分の中でどう組み直していくか、これならいけると思えるアイディアの一つ目って重要な気がするんですよ。『時をかける少女』には原作小説も大林監督版の実写映画もあるが、アニメは細田監督ならではのオリジナルの映画になっている。ただ模倣するのではなく、自分の映画にする意味を求めたいじゃないですか。
細田：その通り。今ってさ、原作ものを手がける作り手はオリジナリティが発揮しづらいよね。
山元：そうですね。
細田：僕は自分の映画を自分で小説にしたから特に思うんだけど、小説と映画は描くことが全く違うんです。映画では観る人に想像させるためにどういう仕掛けを作るか、みたいなところがあるんだけど、小説はまた別の方法で体験化するということをやっている。だから原作通りに映画化する、というのはどっちにとってもよくないと思うんだよね。山元監督が偉いのは、辻村さんみたいな優秀な作家を前にして、ちゃんと自分の映画にしていること。キャラの心情というよりは、スターキャッチコンテストの場そのものを描くことにシフトしているところが、映画の独自性につながっている。辻村さんももちろんそれを理解しているし、筒井（康隆）先生もそうですけど、それでこそお互いの持ち味を引き出せるんだと思います。
青春から遠く離れて――果てしなき未来のフィルモグラフィ
――11月には細田監督にとって4年ぶりの新作となる『果てしなきスカーレット』（以下、『スカーレット』）の公開も控えています。
細田：『この星』と『時かけ』には青春ものという共通項がありますけど、『スカーレット』はね、予告編を観ていただければわかりますけど、血まみれの復讐劇ですから。
山元：『時かけ』に出てくる「白梅ニ椿菊図」は、何百年も前の歴史的な大戦争と飢饉の時代に描かれたという話がありますよね。未来の世界から来た人物も、川が地面を流れているのを初めて見た、自転車に初めて乗った、空がこんなに広いことも人がこんなに多いのも初めて知ったと話していたので、地下都市みたいなところに住んでいるイメージがあって。それと『スカーレット』の世界観が何となく重なって感じられて、19年という時間を経て通じるものがあるのかな、と勝手に想像していたんです。
細田：僕以外の人たちが、この二作を結びつけることは多いみたいなんです。予告編にも「時をかける少女から19年」とテロップが入っているんだけど、僕が提唱したわけではなくて、若い宣伝プロデューサーが入れてくれた。共通するものを感じるらしいんです。
山元：だとしたら、僕も将来、血で血を洗う時代劇を作っているかもしれないですね（笑）。
細田：でも実際ね、監督にとってフィルモグラフィをどう築いていくかは大事だと思うんですよ。その中で、スケールを少しずつ広げていくことは一つの手というか。
山元：はい。
細田：スケールを広げるにはそれなりのお金とか信用が必要だけど、山元監督は『この星』でかなりの信用を手に入れたことと思うから、それをどう使うかだよね。次に何を撮るかが大事だと思うので、ぜひまた、これは今までになかったなと思わせられるようなものを観せてもらいたいです。
山元：いや、ありがとうございます。頑張ります！
構成：奈々村久生
プロフィール
細田 守（ほそだ まもる）
1967年富山県生まれ。91年東映動画（現・東映アニメーション）入社。アニメーターおよび演出家として活躍後、フリーに。『時をかける少女』（06年）、『サマーウォーズ』（09年）を監督し、国内外で注目を集める。11年にはアニメーション映画制作会社「スタジオ地図」を設立。監督・脚本・原作を務めた『おおかみこどもの雨と雪』（12年）、『バケモノの子』（15年）はともに大ヒットとなり、『未来のミライ』（18年）ではアニー賞を受賞、米国アカデミー賞長編アニメーション部門にもノミネートされた。『竜とそばかすの姫』（21年）では、カンヌ国際映画祭のオフィシャル・セレクション「カンヌ・プルミエール」部門に選出され、世界中で注目を集めている。
山元 環（やまもと かん）
1993年1月22日生まれ、大阪府出身。大阪芸術大学映像学科を卒業。卒業制作『ゴロン、バタン、キュー』がPFFアワード2015で審査員特別賞と神戸賞、第27回東京学生映画祭で準グランプリと最優秀役者賞、第18回京都国際学生映画祭では沖田修一賞、李鳳宇賞、観客賞を受賞。文化庁委託事業「ndjc2018:若手映画監督育成プロジェクト」で短編映画『うちうちの面達は。』を監督。短編『ブラック』が京都国際映画祭2020クリエイターズファクトリーエンターテイメント映像部門にてグランプリを受賞。2019年に公開されたショートフィルム『ワンナイトのあとに』がyoutubeで300万回再生され話題に。さらに、監督・脚本を務めたBUMP配信ドラマ「今日も浮つく、あなたは燃える。」の切り抜き等がSNSで総再生回数4億回を超える。近年は日本テレビ「夫婦が壊れるとき」、テレビ東京「沼オトコと沼落ちオンナのmidnight call〜寝不足の原因は自分にある。〜」などを監督。映画『この夏の星を見る』で商業長編デビューを果たす。
作品紹介
小説『時をかける少女 A Novel based on the Animated Film』 ――発売中
書 名：時をかける少女 A Novel based on the Animated Film
著 者：細田 守
発売日：2025年08月29日
待ってられない未来がある。あの名作アニメ映画を細田守監督自ら小説化！
ある夏、偶然“タイムリープ”という能力を手にした女子高校生の真琴。ついてない毎日を変えるため、ささいなことで時間を跳び越えタイムリープを繰り返すが、その積み重ねの先に思いもよらないピンチが訪れる。
かけがえのない時間と大切な人を救うため、真琴が決めた未来とは――。
＊本作は劇場版アニメーション映画「時をかける少女」（原作 筒井康隆／脚本 奥寺佐渡子／監督 細田守）をもとに小説化したものです。
詳細：https://www.kadokawa.co.jp/product/322505000585/
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映画『この夏の星を見る』 ――公開中
原作：辻村深月『この夏の星を見る』（角川文庫／KADOKAWA刊）
監督：山元 環 脚本：森野マッシュ
音楽：haruka nakamura 主題歌 「灯星」 haruka nakamura ＋ suis from ヨルシカ （Polydor Records）
桜田ひより 水沢林太郎 黒川想矢 中野有紗 早瀬憩 星乃あんな／岡部たかし ほか
©2025「この夏の星を見る」製作委員会
https://www.konohoshi-movie.jp/
https://www.kadokawa.co.jp/product/322502000850/
https://www.kadokawa.co.jp/product/322502000849/
映画『果てしなきスカーレット』 ――11月21日（金）公開
監督・脚本・原作：細田 守
©2025 スタジオ地図
https://scarlet-movie.jp/
